Un sorprendente mago de la fotografía, de la gran «saga» de artistas de la cámara rusos de la actualidad. No es la primera vez de mi «encuentro» con LAUDÍN, del que admiro su obra. Es ésta de una gran diversidad, sus temas son muy variados, el reportaje periodístico o de naturaleza, el retrato, las reminiscencias de la Unión Soviética, etc. Hay en la red una numerosa cartera del fotógrafo, pero echo de menos una información puntual del «artista»
Fran Recacha© – Sirenas
Fran Recacha es un pintor nacido en Badalona, Barcelona, en 1976. De familia humilde, llegó a Cataluña desde Andalucía con la gran oleada migratoria de los años 60/70, en busca de unas mejores condiciones de vida y un futuro más esperanzador, algo que conseguirían a base de trabajo y sacrificio, adaptándose a sus nuevos lugares de residencia. Tanto Fran como su hermano son Catalanes de 2ª generación, bilingües y alumnos de las primeras escuelas públicas que se hicieron en Cataluña, también fruto de las reivindicaciones de sus padres y compañeros de generación. Desde pequeño ha estado pegado a los lápices, y en casa siempre ha tenido un entorno apropiado… en sus recuerdos se encuentran las ocasiones que pintaban las paredes de su casa con su hermano y el consentimiento de sus padres.
Fran Recacha© – Calisto
Fran Recacha© – El rescate del toro
“Recuerdo tres libros de pintura en mi casa -cuenta el propio Fran- uno de Picasso, otro de Velázquez y otro de Dalí. Siempre tuve claro que quería encaminarme haca algo relacionado con el dibujo, así que en cuanto acabé la EGB y la ESO, me matriculé en el colegio de artes y oficios de Badalona, el IES Pau Gargallo en donde coincidí con bastantes buenos profesores y en donde empecé a tomar verdaderamente conciencia de lo que era la dedicación a la actividad artística y creativa. Allí tuve muchas horas de dibujo natural, así como mi primer contacto con la pintura, la escultura y el grabado. También me enseñaron a observar y analizar una obra de arte, a visitar exposiciones y a conocer los materiales y como usarlos correctamente. Luego entré en Bellas Artes, en la Universidad de Barcelona, y para ser sincero allí no aprendí nada que no supiera ya. Aquello fué para mi como un gran taller, donde desarrollar lo que ya había aprendido en artes y oficios.” (Fran Recacha)
Fran Recacha© – Canción triste de Calipso
Fran Recacha© – Medusa
Fran Recacha© – El sueño del pintor
Fran Recacha© – Odiseo
Los óleos de Fran Recacha suponen una mirada al pasado y al presente, ya que sus lienzos reinterpretan obras clásicas de temática mitológica, adaptándolas a la época actual. Del mismo modo que los neoclásicos utilizaban los mitos para aleccionar al público en las enseñanzas morales, el artista transmite su particular percepción de la realidad, dotando a su obra de “el doble sentido o el simbolismo que representa algo onírico”. Pero su temática también se desliza por otros caminos como el mismo explica: “Esto va según los estados de ánimo y las cosas que te interesan en cada momento… generalmente me gusta adaptar los temas clásicos de la pintura, como los mitológicos. Pero también me gusta hacer interpretaciones más o menos libres de temas y personajes literarios. También tengo mis propios personajes, pero muchas veces se me ocurren cosas a través de ver las noticias en la TV o leer alguna cosa en un diario. También he descubierto que los viajes largos en coche son buenos momentos para la imaginación y de allí he sacado buenas ideas.”
Fran Recacha© – Sapiens, Siglo XXI
Fran Recacha© – Bacantes
Fran Recacha© – Eros
La obra de Fran Recacha está realizada principalmente en óleo, aunque también trabaja los acrílicos, pero sin duda es el lápiz y el papel su compañero más inseparable y el precursor de todo su arte. Sus iconografías mitológicas son su sello de identidad, pero que duda cabe de que toda su obra está impregnada de la cultura pop y contemporánea de la época que le ha tocado vivir. Fran ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, una de las cuales, la más reciente y que tuve la suerte de visitar, es la expuesta en la Berger Gallerie en Barcelona junto a dos grandes artistas, el también pintor DeÁngel(que ya ha pasado por el blog en esta y esta ocasión) y el escultor José Manuel Belmonte. También en Internet podemos acercarnos más a la obra y al artista, no solo en su web donde además de su trabajo gráfico encontraremos textos y entrevistas (una de las cuales nos ha servido para este post), sino también en Béhance o en su página de Facebook. En la faceta editorial cuenta con dos libros, Mythological y Oh, Wonderland!, que se pueden ver en el enlace a pantalla completa antes de comprarlos y que son una maravilla.
Fran Recacha© – La tentación (Blanca Nieves)
Fran Recacha© – Oh, Wonderland!
Fran Recacha© – Pierrot-Bot
“Arte es una razón de ser, una manera de comunicarse, de expresar ideas, de hacerlas visibles. Pero por supuesto bajo una serie de condicionantes estéticos y formales… Pienso que NO “todo vale”. Desde que Duchamp hiciese sus “ready mades” (el urinario, el botellero…) a principios del siglo pasado, el arte ha ido degenerando hacia la más triste de las decadencias. Ya han pasado muchas décadas desde que enlatara la mierda de artista. Es especialmente grotesco ver como mucha gente se ha tirado de cabeza a la creación plástica bajo la bandera del informalismo y las tendencias post-modernas del mal llamado “arte contemporáneo” y además han recibido, y reciben el apoyo de especialistas e instituciones. Es indignante ver como existen “artistas” que reciben premios por torturar hasta la muerte animales, y preocupante que existan entendidos que lo justifiquen y sobre todo que lo consideren un trabajo de mérito. Hoy existen muchas galerías, fundaciones y museos de arte contemporáneo que hay que llenar de lo que sea con tal de llevarse alguna subvención… Y diría que todo lo que ponga en duda ese negocio hay que ignorarlo y justificarlo.”
Fran Recacha© – Amor de Mar
Fran Recacha© – Princesas
Fran Recacha© – Galatea Automática
“Pienso que estamos en un momento en que para evolucionar, de nuevo hay que mirar atrás. Tenemos que volver a aprender de los grandes maestros, a recibir todo su conocimiento y adaptarlo a nuestro tiempo. Solo de esa manera se puede volver a un arte honesto, interesante y válido por su propia calidad. Como oí decir a una buena artista, una obra de arte no puede ser como un estucado de la pared… Una obra de arte es una ventana abierta a la imaginación, a aquello que nunca pensaste que existiera, o a lo que imaginaste, pero no sabías como expresarlo… Una obra de arte es aquella que no necesita ningún tipo de justificación, que su presencia impacta y te deja sin palabras, que necesita de un tiempo para digerir y analizar, que te conmueve y te inspira, que te sorprende y te sacuda el alma.”(Fran Recacha)
Fran Recacha© – Escalera Real sobre Gris
Fran Recacha© – El paraíso perdido
Fran Recacha© – Soldado del amor
Fran Recacha
PERFIL VILLENERO
Fuera de lo común en estos «portales» de arte. Pero, buen arte, me gusta, que quede. Un personaje murciano que ha decidido llevar al mundo del arte su arte desde VILLENA. ¡¡¡Muy buena decisión…!!! Seguro que el agua del «bordoño», (desaparecida la «fuente de los burros»), alimenta las habilidades y aptitudes para hacer arte. Y, si este es peculiar, fuera de lo común, ¡¡¡has elegido el lugar adecuado para tu trabajo. Dicho por un «villenero».
Antonio Azorín© – Armilla. Las Ciudades Invisibles
Antonio Azorín Molina es un artista nacido en Yecla, Muricia, en 1981 que actualmente vive y trabaja en Villena, Alicante. Su historia se cimienta en una clara vocación artística: Bachillerato artístico, Técnico Superior en Ilustración por la Escuela de Arte de Murcia y Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Miguel Hernández de Elche. Trabaja tanto la pintura como la ilustración utilizando diferentes técnicas y soportes, aunque con una clara preferencia por los óleos y los acrílicos, utilizando ambos en muchas de sus obras. Sus imágenes están cargadas de objetos y personajes surgidos de una imaginación desbordante compuesta por humanos, híbridos y criaturas extrañas en contextos terrestres, acuáticos o directamente imaginarios, pero siempre estilizados, elegantes y modernos, con una suave paleta de color que hace que su trabajo adquiera un estilo fácilmente reconocible y propio.
Antonio Azorín© – Seven Dark Berries
Antonio Azorín© – Lady Misiva
Antonio Azorín© – Agua Dulce
Antonio Azorín es un creador de historias, y sus creaciones son el reflejo de distintas realidades que se construyen entre el sueño y la vigilia, entre lo cotidiano y mágico. Cada imagen es una búsqueda constante y un encuentro inesperado. “Hay infinitas formas de llegar: Abriendo todas las ventanas, haciendo girar la llave dorada, entrando por el agujero del muro, o resolviendo el acertijo del pez transparente… En algún momento se levanta el puente que comunica con otras realidades, otros ojos, otros lenguajes. Aquí me visto de persona, disimulando como si fuera un intruso, con la certeza de que sin embargo, al otro lado del puente, está mi refugio.” (Antonio Azorín)
Antonio Azorín© – Artefacto meninoide
Antonio Azorín© – Ciencia
Antonio Azorín© – El vampiro insignificante
Azorín nos presenta una obra sencilla y compleja a la vez, una obra divertida con guiños a diferentes situaciones cotidianas, porque la imaginación abarca tanto lo cotidiano como lo irreal, y ambos mundos se funden para enviar un mismo mensaje. Algo más del artista podemos conocer en la entrevista que le realizan desde PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo). Así el propio Antonio define su trabajo como“Encantamientos Domésticos”, una definición que también adoptamos y con la que esperamos que siga construyendo esos mundos que atraviesan distintas realidades.
Antonio Azorín© – Corazonóculo
Antonio Azorín© – Pipa Arcoiris
Antonio Azorín© – Renata Winter
“Encantamientos domésticos recoge la obra de tres colecciones que, aunque pueden diferenciarse, nunca dejarán de estar relacionadas porque forman parte de un mismo universo. Tendremos por un lado, y como siempre, diversos personajes y criaturas híbridas para que la otredad también se sienta invitada. A continuación los llamados cachivaches, objetos diseñados para otro lugar que en realidad también es éste. Por último, el infinito acuático, al que siempre mostraré mi gratitud, pues al agua debemos el mundo de las emociones y nuestra propia sirenez”. (Antonio Azorín)
Antonio Azorín© – Bailarina, pintora y buzo
Antonio Azorín© – Concierto Vamp
Antonio Azorín© – Vampiros vegetarianos
Antonio Azorín Molina
Es una magnífica colección de «grafittis» del autor que se menciona. Un «trabajo» encontrado en los amplios fondos de la red, a través del blog que edita. Personalmente, decir que de algún modo, nos aproximamos al santo entierro del museo clásico (¡¡¡Bueno, con ciertas excepciones de bulto que conocemos o intuimos…!!!) Y, consecuente con ello, el uso cada vez mas corriente de los espacios urbanos (o menos), donde expresarse los artistas. Mejores o regulares. ¡¡¡Me gusta, por supuesto y creo que es mas cultura popular que los encierros o «mausoleos» de museo tradicional…!!!
Banksy es uno de los artistas más prolíficos de la actualidad sin embargo, su identidad sigue siendo desconocida. Mejor conocido por su arte callejero satírico, el artista debutó con su primera película, Exit Through the Gift Shop en 2010. La película fue nominada para el Oscar a la Mejor Película Documental del año siguiente.
El trabajo de Banksy se ha documentado en detalle, en línea y el artista permanece activo hasta nuestros días.Más recientemente, Banksy se hizo cargo de las calles de Nueva York , al presentar una nueva obra de arte cada día durante el mes de octubre de 2013. El ‘autoproclamado artista en residencia «, de la ciudad de Nueva York, también dio a conocer dos nuevas piezas que se pueden ver a continuación ( # 2 y # 106).
En este post integral que se extiende por gran parte de la carrera artística de Banksy, gozamos de 127 ejemplos sobresalientes de la obra del artista.
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Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina. De este modo, ha colocado obras suyas en:
Un conocido refrán castellano, dice que, «el buen paño, en el arca se vende». Y un magnífico «apaño» fotográfico del autor nombrado ha aparecido en las arcas jugosas de la «wikipedia». Con una salvedad, el autor no ha vendido, ha regalado a través del «blog» que publica y que me regala, de muy buen hacer. Toma y disfruta. ¡¡¡Ah…!!!, decir que es «leitmotiv» de la elección, como casi siempre, la presencia de la eterna belleza femenina, ¡¡¡a mi guato…!!! Y, añadir que el «blog», por si quieres visitarlo, lleva el curiosos nombre de,»Uno de los nuestros.»
Peter Benke© – Pagan
Peter Benke es un fotógrafo de formación autodidacta con base en Santa Bárbara, California. Su interés por la fotografía surgió durante sus estudios de secundaria, cuando se construyó su propio cuarto oscuro y comenzó a experimentar con la técnica fotográfica. Habiendo crecido nadando y haciendo kayac en los océanos de Santa Bárbara, el agua fue siempre una parte de la vida de Peter, y en el 2009 empezó a utilizar cristalinas piscinas como estudios fotográficos submarinos, en un proceso de intensa investigación a base de ensayo y error. Desde entonces, un buen número de actores, bailarines, atletas y modelos han posado en silencio en la ingravidez del agua al servicio de sus obras de arte que se ensamblan a partir de cientos de imágenes, y con las que luego realiza instalaciones que pueden llegar a medir más de 10 metros de longitud.
©Peter Benke
©Peter Benke
©Peter Benke
La fotografía de Peter Benke es solo uno de los elementos de un proceso complejo de creación. Cada pieza es creada con pasión, tanto si el protagonista es un solo modelo, como si es un conjunto de personajes formando una acción, o un modelo repetido varias veces. Son piezas llenas de color y movimiento donde figuras de mármol envueltas en gasas y telas, parecen flotar sobre un romántico fondo acrílico. Los lienzos de Peter Benke se convierten en verdaderas obras de arte pictóricas donde lo digital destila un clasicismo puramente contemporáneo. De esta forma su trabajo se convierte en un acto atemporal no exento de mensaje, como podemos ver en su pieza “Pagan” , una reflexión sobre la persecución de las mujeres no cristianas en el siglo XVII, y un reflejo de la idea de la religión pagana como un camino para la mujer hacia el cielo.
©Peter Benke
Peter Benke© – Rosso Sangue
©Peter Benke
Los lienzos de Peter Benke son también un canto a la belleza femenina, esa belleza de mármol, de blanca pureza inmaculada, de movimiento como símbolo de la energía vital que desprenden. Sin embargo la figura masculina también esta muy presente en su obra, siempre estilizada y con un gran sentido de la estética. El método de fotografiar a sus modelos en piscinas hace que estos parezcan flotar en el aire, y así construye relatos que asemejan escenas de dioses flotando en etéreos mundos superiores. Peter tiene además de su web su página de Facebook donde suele interactuar con sus fans, que llegan incluso a sugerirle títulos para sus obras. Además sus trabajos se pueden adquirir a través de los distintos links que muestra.
©Peter Benke
©Peter Benke
Peter Benke© – Carnivale
El innegable talento de Peter Benke le lleva a trabajar también la fotografía publicitaria, como demuestran sus trabajos para distintas marcas y compañías como Sea World, Hyatt, World Marker Center Las Vegas, Aldo y muchos otros. Aunque Underwater Artwork es su proyecto personal, Peter y sus asistentes están mirando de introducirse en el mundo de la publicidad comercial. Por otro lado encontramos en Peter un enamorado y gran defensor de los animales. Cuenta con dos fieles perros llamados Li Lu y Maggie, y llega a ofrecer el 5% de la venta de sus obras de arte para diferentes protectoras de animales elegidas al azar. Benke no solo nos muestra su talento y su gran creatividad, sino que también el lado más humano de si mismo, tanto en sus bellas obras como en sus grandes actos.
Peter Benke© – Ondine
Peter Benke© – The Knowledge of Twins
©Peter Benke
Peter Benke© – Dark Moves of Pasion
“No habría nada aquí sin la habilidad increíble, la paciencia y la belleza de tantas personas maravillosas que, pacientemente, con valentía y gran pericia, han buceado, nadado, luchado con telas y accesorios y que, en muchas ocasiones, les faltaba el aire después de usar hasta el último segundo para crear estas obras de arte únicas. Los artistas del maquillaje, estilistas y personas de diferentes tipos de trabajo, han abierto los ojos a lo que me gusta, y por ellos me siento increíblemente afortunado y agradecido. Ahora tengo la esperanza de que la gente se enamore con las clásicas naturalezas de estas piezas y de sus personajes, y disfruten de la lectura profunda, los detalles y las historias que le dirán”. (Peter Benke)
Peter Benke© – Dark Moves of Pasion
©Peter Benke
©Peter Benke
El acto del «chupinazo», lanzado desde el balcón principal del ayuntamiento de PAMPLONA, se ha desarrollado sin lluvia, que paró de caer quince minutos antes, ni incidentes en la plaza consistorial, abarrotada de personas. El cohete lo ha lanzado el máximo responsable en Pamplona de Cruz Roja, entidad que este año cumple 150 años y que fue la primera que se creó en España, con motivo de las guerras carlistas. Martínez ha pronunciado desde el balcón, en castellano y vasco, el tradicional llamamiento a los pamploneses a entonar el «Gora San Fermín», que ha sido coreado desde la plaza y aledaños por miles de personas, tras lo cual ha lanzado el «chupinazo» que da inicio a las fiestas.
PSEUDOBLOGDEGERUNDIO 
